Радины. Три новеллы

Новелла 1. «…нельзя петь о любимом, не любя»

Люди, нынешние сортавальцы, попадают в наш город по-разному. Иные, их большинство, родились в Сортавала. Другие приехали. По разным причинам: от банальной «охоты к перемене мест» до романтичного «влюбился в Карелию». Но есть среди них очень редкая разновидность – созидатели. Не было у этих людей возможности творить на старом месте. И вот…

Они познакомились в Великом Новгороде, где учились в музыкальном училище с разницей в несколько курсов. По окончании училища оба поступили в Семинарию, на регентское отделение. Отец Антоний окончил Семинарию в 2001 году, матушка Ольга – в 2003. Поженились в 2002. После Семинарии, совсем недолго, работали в Луге – но там в храме уже был свой регент…

Примерно в то же самое время настоятелем Никольской церкви в Сортавала назначается протоиерей Андрей Бондаренко. Постоянного хора тогда в храме не было. И батюшка обратился за помощью к руководителю женского академического хора Валентине Воронецкой. Вместе с Валентиной Петровной петь в храм пришли две её хористки, к ним присоединились ещё несколько девочек. Были голоса, было желание, но не было достаточных знаний для пения в церковном хоре.

Радины, узнав через своих знакомых о том, что Никольскому храму в Сортавала требуется регент, решились съездить «на разведку». Как им сказали, «это недалеко, под Петербургом, всего-то сто километров». Созвонились с отцом Андреем и поехали. Это был конец марта 2003 года.

Отец Антоний. Дату визита с отцом Андреем мы не оговорили, про пограничную зону и пропуска не знали. А тут пограничники в поезде. Хорошо, люди их уговорили, заступились. Приехали. Ночь, темнота. Куда идти? Пошли в потоке людей…

Матушка Ольга. Отец Андрей дал нам адрес: улица Горького, 31. Оказывается, это был адрес храма. А на самом-то храме номерной таблички нет. Вот и «гуляли» по Горького из конца в конец, пока прохожий не предложил пройти на телеграф, что работал круглосуточно. Оттуда позвонили настоятелю…

Потом были чай, гостиница. А много позже отец Андрей признался: «Честно говоря, я не верил, что вы приедете».

Тогда, в марте 2003-го, они приехали буквально дней на пять. Но ноты, пусть и не все, привезли. Знакомились с хористками, пели службы вместе…

Отец Антоний. …И приняли решение. Снова в Лугу, сборы. Все вещи поместились в «буханку». Теперь-то, наверное, и КамАЗа не хватит… Сортавала… Временная квартира (на пять месяцев). Но мы были счастливы – свой дом, пусть и ненадолго.

Первая архиерейская служба. 2003 год.
Эта служба особо памятна для Радиных. Но об этом чуть дальше.

Этот снимок сделан через год – 9 мая 2004 года. Сразу после демонстрации и митинга. Хористов стало больше.

Эти фотографии сделаны в декабре 2005 года. Хор Никольского храма в гостях в Нововалаамском монастыре.
Источник - паблик хора в ВК

Отец Антоний. Однажды мы пели на подворье Валаамского монастыря. И я слышу, что кто-то складненько так вместе с нами поет. Поворачиваюсь – мужчина. Я после службы подошел к нему: «Вы не хотите попеть у нас в хоре?» Как оказалось, он давно об этом мечтал. Мы начали с ним заниматься. У него прекрасный тенор. И столько лет мы с ним пели потом! Вот так влился в наши тогда ещё скромные ряды Максим Толмачёв. Пришли Алексей Чебаевский и Наталья Васильева, Валентина Гельбрехт, Александр Никитин, Ксения Гринчишина. А через год она привела свою сестру, Екатерину Самарину. Позже – Наталия Гусак, Маргарита Михеева. Следом – Александр Грацианов. Сложился коллектив.

С приходом новых певчих, естественно, меняется тактика работы. А опыт приходит в работе. И задачи, конечно, уже другие, репертуар другой, уже серьезнее, профессиональнее, сложнее.

Через год, даже чуть раньше, в храме состоялся первый концерт хора. Потом концерты стали ежегодными. Плюс – поездки по району. Настоятель очень хотел, чтобы хор был в единстве со священниками, поэтому ездили и в другие приходы, и давали концерты там. Выступали в Питкяранта и Лахденпохья. И, конечно, в Финляндии. Очевидное прогрессивное движение.

Любому творческому коллективу нужны выступления. Необходимо участие не только в концертах, но и в конкурсах.

Первым для сортавальского церковного хора стал международный конкурс в Белостоке (Польша, 2007). Второе место.

Хор Никольского храма после выступления в Польше. 2007 год.
Источник фото - паблик хора в ВК

Потом, в 2009-м, Петрозаводск провёл конкурс «Златозарные звоны». Первое место.

2011-й – снова Польша. И первое место.

Отец Антоний. Всё это способствовало становлению коллектива: концерты, службы, фестивали, конкурсы. Очень значимым для нас стало участие в Хоровом Чемпионате России 2015 года, который проводился в два тура. Первый тур прошёл в Санкт-Петербурге. Победителями объявили наш хор и хор Политехнического института.

Эта победа стала путёвкой в Москву. Там проходил Финальный этап, на котором мы и получили звание чемпионов России по хоровому искусству 2015 года в номинации «Смешанные взрослые хоры».

Матушка Ольга. В 2017 году мы участвовали в международном фестивале-конкурсе православных песнопений «Коложский Благовест», в Гродно (Беларусь). Там у нас было 1-е место. Но эта победа стоила нам многих переживаний.

Потому что буквально накануне отъезда заболели певчие – ведущие голоса мужской партии. А отказаться от поездки нельзя. Поначалу было ощущение растерянности – но только в первые часы. Ведь время у нас ещё было! Это – время дороги и первых двух дней. Отец Антоний смог пересмотреть работу.

Отец Антоний. Получилось даже лучше… Представляете, вся программа рассчитана на определенное звучание: два баса и три баритона. И мы лишились обоих басов. Хоть плачь! Все, что задумал, рушилось. Я хотел было совсем отказаться от поездки.

Но приехали дня за два до выступления. Занимались каждый день. Я пересмотрел полностью концепцию. Что нужно будет петь тихо, а что – выделить. И что из партии басов можно передать баритонам. Это было абсолютно новое решение в плане гибкости звучания. Даже в какой-то степени получилось интереснее музыкально. И технически мы продвинулись очень сильно после этого фестиваля в Гродно.

Были ещё фестивали, выступления. Зрителям должен был запомниться концерт в Рускеальском мраморном каньоне в августе двадцатого года. Хор пел на плоту посредине озера, вместе со звонницей. Великолепная акустика каньона, красота августовского вечера были незабываемы.

В 2020 году хор получил звание Народного коллектива. К этому времени состав хора стал стабильным. Конечно, кто-то из ребят уезжает на учебу, но кто-то и возвращается. А вообще за 20 лет через хор, если подсчитать, человек 40 прошло. Но качество не теряется.

Отец Антоний. Кого из педагогов вспоминаем чаще всего? Наверное, Анатолия Павловича Емелина. Он преподавал дирижирование. Мы приглашали его на 10-летний юбилей хора в 2013 году. Вообще он преподаёт на регентском отделении Семинарии и в Хоровом училище. Он служит Богу, любит музыку, чувствует ее… Всё, что у меня есть – руки, гибкость – это всё он. Любимый педагог. И с хорошим чувством юмора. И, знаете, он не меняется.

Матушка Ольга. Когда мы учились, он уже был в преклонном возрасте. Прошло 20 лет, а он вообще не изменился.

Отец Атоний. А еще своим учителем я считаю Павла Григорьевича Чеснокова, композитора, для которого главное – это слово, а уже потом – музыка. Ведь есть композиторы разные: кто-то отталкивается от слова, а для кого-то музыка важнее. Но в церковном хоре главным должно быть Слово. И певчие церковного хора должны понимать, о чем они поют.

Мы решили выделить небольшой отрывок монолога отца Антония. Выделить, потому что это, наверное, его кредо:

Даже владыка отметил: «Вы поете, как в семинарии». Ему наш хор нравится. Наш правящий архиерей Константин, владыка, был ректором в Семинарии в то время, когда будущие руководители хора Никольского храма учились на регентском. Поэтому и называет он их своими учениками. В одно из своих посещений города он сказал: «Я услышал впервые за много лет нормальное, правильное церковное пение». И поблагодарил хор. Отец Антоний считает это высказывание архиерея своей высшей наградой.

Но успехи – не повод для остановки развития. Работа продолжается.

Отец Антоний. Мы много занимаемся плавностью голосоведения, нюансировкой. Легко петь на громком звуке. Но как тяжело петь тихо, учитывая все авторские нюансы. Мы стали обращать на это внимание, работая над «Всенощным бдением» А. Архангельского. У него очень тонкая нюансировка, выполнить все авторские указания довольно сложно. Но мы научились петь, точно соблюдая все детали и нюансы нотного текста. Это тоже своя такая ступенька…

За эти двадцать с небольшим лет церковный хор Сортавала сумел не только занять свою нишу, но стал образцом профессионального мастерства.

Единым Духом

Мужской вокальный ансамбль «Единство» появился недавно, в 2021 году. Появился по предложению Марины Викторовны Лебедевой: в СКМЦ уже был женский вокальный коллектив, и она мечтала о мужском хоре. Создать такой хор очень сложно, потому что мужчин, как правило, не хватает.

Состав этого коллектива небольшой, это не хор – ансамбль. Все ребята – из смешанного хора. Только в смешанном хоре – духовная музыка, светской очень мало. Здесь же репертуар другой.

Отец Антоний. Поем преимущественно a cappella. И получается, что, работая отдельно с мужским вокальным ансамблем, мы, тем самым, работаем одновременно над качеством звучания смешанного хора: занимаемся интонацией, звуковедением, распеванием. Сильная мужская группа складывается. Все мелочи, нюансы – все отрабатывается в нашем ансамбле. И даже те хористы, кто раньше имел минимальный певческий опыт, очевидно растут.

Завершая рассказ о хоре Никольского храма, повторим еще раз слова отца Антония: «…нельзя петь о любимом, не любя…».

Новелла 2. «Радинушка»… От слова «радость»?

У директора Сортавальского социально-культурного молодежного центра (СКМЦ), Марины Викторовны Лебедевой, была мечта – мечтала она об оркестре народных инструментов. Надо сказать, что сама Марина Викторовна относится к той категории людей, что умеют материализовать свои желания…

Отец Антоний. Она и предложила мне взяться за это. Я согласился, что, действительно, городу оркестр необходим. Ведь раньше сколько оркестров было! Мы подумали с матушкой, я обзвонил своих хористов, в прошлом игравших на народных инструментах: давайте сделаем, хотя бы на первых порах… Через три дня решение было принято. И состоялся между нами такой диалог:

– Марина Викторовна, оркестр будет.

– Как вы его назовете?

– «Три поросенка»…

– Ну, батюшка, не серьезно!

– Что ж, тогда… «Стыдобушка»

В итоге сошлись на «Радинушке». Только не подумайте, что название от нашей фамилии – Радины. Вовсе нет!

"Радинушка" росла-росла и выросла. Даже юбилеи справляет... Но совсем не все было так легко, как это кажется из зрительноого зала.
Источник фото - паблик "Радинушки" в ВК

Матушка Ольга. На самом деле сначала появился коллектив и только потом – название.

В будущем оркестре собрались люди заинтересованные: Алексей Чебаевский, который когда-то в музучилище играл на балалайке-контрабас, Саша Никитин играл раньше на балалайке-прима. Паша Тихонов, который пел у нас в хоре, сам освоил домру. Матушка Ольга играла на балалайке-секунда в музыкальном училище, в оркестре. Алексей Антипенко - баянист, и сын его, Саша, тоже учился в музыкальной школе по классу баяна. Вот так и сложился небольшой коллектив.

Начали с простого. Играли сначала то, что подобрали по слуху, например, «Брызги шампанского». Первое выступление состоялось на юбилейном концерте музыкальной школы, в 2018 году.

И сразу после концерта подошла Елена Валиева: «Я тоже хочу играть в оркестре». Так появилась домристка, с которой просто здорово работать!

Оркестр стал понемногу обрастать инструментами. В СКМЦ имелся контрабас, купленный несколько лет назад. Еще один контрабас и домры оркестранты взяли в музыкальной школе. Правда, они были уж в очень плохом состоянии.

Отец Антоний. А потом Марина Викторовна стала закупать инструменты: балалайки, контрабасы, перкуссию. У Леши Чебаевского был свой баян, еще с музыкального училища, надежный, но очень тяжелый. Спасибо нашему настоятелю, отцу Андрею, он купил для нас концертный баян «Юпитер» в Москве. А позже еще и другие баяны. Очень ценная помощь. Он же приобрел оркестровые гусли – великолепное украшение оркестра. Это – его любовь к нам.

И, коли уж речь зашла об инструментах, нельзя не сказать о новом приобретении: у нас появилась прекрасная домра-контрабас. Это инструмент эксклюзивный, очень редкий. Увидели его в мастерской – инструмент, похожий на домру-бас, но больший по размеру, поинтересовались у мастера, что это? Оказалось, домра-контрабас 1964 года, ручная работа, красное дерево. Но в плохом состоянии, требуется много работы по восстановлению этого инструмента. Мы сразу выразили желание приобрести его после реставрации. Полгода, даже больше, пришлось ждать, когда инструмент будет готов. Мастер поставил нам гриф, как у виолончели – с завитушкой. Лаком всю покрыл – сделал прекрасный инструмент!

Кого-то из ребят пришлось учить практически с нуля. Коля Власов, например, музыкальной грамотой не владел. До нас он пел в «Вербочках». Пришёл, сказал, что хочет играть на балалайке. И матушка научила. Она же занималась с Андреем Гринчишиным контрабасом. И Андрей довольно быстро освоил инструмент. Стал играть отлично!

По-разному люди приходят в оркестр. Вот, к примеру, Людмила Самойлова – несколько лет назад переехала в город. По образованию она музыкант, аккордеонистка. Когда-то играла в училищном оркестре на альтовой домре. Но сколько лет с тех пор прошло… И ничего! Все вспомнила, играет. И оркестру предана всей душой.

Степан Волков – выпускник ДМШ. Он играет и на ударных – перкуссия (металлофон), и на фортепиано, поет. Отец Антоний шутит: «Стёпе что в руки ни дай – на всём заиграет!»

Жизнь, особенно коллектива творческого, складывается так, что трудностей, увы, не становится меньше со временем. Очень бывает жаль, когда ученики уезжают. В этом году из оркестра ушли сразу три мальчика: Андрей Гринчишин и Коля Власов окончили школу, уехали учиться дальше, Митя Назаренко призван в армию.

Но приходят и новые люди! Вернулась в Сортавала после окончания учебного заведения Ульяна Волкова, пришла в оркестр, уже освоила балалайку-секунду. Появилась у нас и ещё одна домристка, Елена Михайловна Корниченко. Будем ждать после окончания службы в армии Митю Назаренко.

Есть трудность с графиком репетиций. Руководители стараются построить его в соответствии с занятостью каждого участника на основной работе.

Пандемия, конечно, выбила из колеи, коллектив долгое время не занимался. И еще ремонт в СКМЦ, затянувшийся почти на три года.  Репетировать приходилось то в Иоанновской церкви, то в гримёрке СКМЦ. Сейчас, слава Богу, у оркестра хороший класс, есть, где заниматься. Только людей бы!

Матушка Ольга. Вообще, всем, кто ходит в наш оркестр, это нравится. Обстановка свободная, веселая, много шуток. Устраиваем чаепития частенько, играем в игры. Ребятам-подросткам с нами комфортно, и взрослые с ними – все вместе, на равных. Разновозрастный коллектив – всем интересно, ребята тянутся. Часто после двухчасовых занятий никто не расходится, еще минут по 40 просто разговаривают друг с другом. Молодежь, пока мы не уйдем, тоже не уходит. Видимо, многим не хватает живого общения, они приходят сюда ради встречи с хорошими друзьями.

***

Перечитывая написанное, приходим к мысли, что творческая атмосфера, сложившаяся в СКМЦ – важнейшая составляющая успеха каждого коллектива. В этом молодёжном центре нет разобщённости и конкуренции между коллективами и их руководителями, усилия каждого – на развитие всех. Во многом это, конечно, заслуга Марины Викторовны…

Матушка Ольга.  Хорошо, что здесь разноплановые коллективы. И они обычно бывают рады поработать вместе, например, с оркестром. Маргарита Бережная всегда просто счастлива, если что-то мы ей предлагаем. Или вот работа с «Марьей», с «Ауринко», «Рапсодией» – им нравится работать под живую музыку.

…После долгого разговора, решили обратиться к словарям, чтобы посмотреть, что же все-таки может означать это уютное, с ароматом старины, слово – «радинушка».

Слова такого, увы, не нашлось. Но были близкие по корню слова!

 «РадЕние – усердие, старание…» «РадЕть – заботиться, проявлять усердие, старание по отношению к чему-либо». А еще есть слово «радость», означающее и чувство удовольствия, удовлетворения, и того, кто доставляет это чувство.

Итог?

«Радинушка» – это нечто, несущее радость, счастье, удовольствие. И, в то же время, проявляющее заботу, усердие и старательность.

За название «Радинушка» – его многие смыслы – пять баллов с плюсом!

Новелла 3. Колокола. Совсем другая история

Понятно, что для выпускников регентского отделения семинарии работа с церковным хором – профессия. Вполне естественным представляется и то, что музыканты-баянисты создают в городе любительский оркестр народных инструментов.  Но – колокольные звоны… – совсем другой случай.

И, заметим, звонари нашей школы-студии колокольных звонов занимают первые места на престижных конкурсах. Чтобы преподавать – надо знать предмет в совершенстве.  Вот и возникает вопрос: как в жизни отца Антония появились колокола?

Звонница Софийского собора, Великий Новгород.
Источник фото - Википедия

Отец Антоний. Я еще в училище, в Великом Новгороде, звонил на Софийской звоннице. Был звонарем Софийского собора. И первым моим учителем в колокольной жизни стал мой старший брат Павел. Он тогда был штатным звонарем Софийского собора Великого Новгорода. Потом он окончил консерваторию, стал священником… Сегодня Павел Витальевич Радин – ведущий звонарь современной России, автор учебника "Самоучитель игры на русской звоннице", составитель первого сборника колокольных партитур и, пожалуй, первый, кто опубликовал авторские звоны. Он преподавал звонарское искусство в Александро-Невской Лавре, воспитал многих звонарей.

И для меня отец Павел – не только педагог, но и образец того, как нужно правильно относиться к колокольному звону. Он был первым, кто мне сказал, что в колокола надо не долбить, а играть. Колокола – это музыка. Это музыкальный инструмент! Я с таким же трепетом отношусь сейчас в оркестре к каждому инструменту. Будь то гусли, которые я настраиваю, будь то балалайки. Слежу, чтобы температурный режим соблюдался. То же – и с колоколами. Бывает так, что зимой на них образуется наледь. Звонарь обязательно должен проверить колокольню или звонницу. Звонить, играть на них, а не долбить! Вот это – главное, что мне досталось от отца Павла. А ещё – его понимание сути колокольного звона. Он очень талантливый и самобытный музыкант.

Каким должен быть звонарь? Конечно, он должен быть верующим человеком. Потому что звон в Православии является составной частью Богослужения, а колокол – это как бы посредник между душой человека и Богом. Ещё требуется владение основными приёмами звона, знание традиций и, конечно, тонкое и чуткое слышание своих колоколов, чтобы создавать собственные звоны, исходя из особенностей конкретного колокольного набора.

Матушка Ольга. Со звонарями о. Антоний начал заниматься в самый первый год, когда мы только сюда приехали. Поначалу занимались дома, потом – в Иоанновской церкви. Это была Воскресная школа. Всего около 20 ребятишек.  После службы мы шли в Иоанновскую церковь. Сначала пили чай, потом занятие по Закону Божию, а потом уже отец Антоний занимался с ними теоретической частью: ритмикой, колоколами. Тренажёра ещё тогда не было, первые наши звонари учились сразу на колокольне.

Отец Антоний. Отец Павел в 2013 году нам подарил специальный тренажер – переносную звонницу, и встал вопрос: куда его определить? Тогда-то настоятель переговорил с Мариной Викторовной, директором социально-культурного молодёжного центра (СКМЦ), и она выделила нам помещение. Силами храма мы сделали там ремонт, получился довольно-таки большой зал, плюс сцена. Поставили туда тренажер, освятили. Это было в 2014 году. И вот на базе СКМЦ появилась школа-студия колокольного звона «Благовест».

Эта наука постигается трудно. Иерей Антоний ведёт занятия на тренажёре в студии СКМЦ.

Помимо занятий колокольным звоном, мы с ребятами ставили спектакли.

Например, был такой пронзительный спектакль «Колокол Бим-Бом». Мы сами шили костюмы, Влад Дукуль нам делал декорации, ставили звонницу. Сделали раздвижной занавес, родители сшили специально. В спектакле было много песен, которые мы разучивали с детьми.

А самый первый спектакль мы показывали у нас дома во дворе. Когда ещё своего помещения не было. Потом стали ставить спектакли два раза в год: на Рождество и на Пасху. В течение нескольких лет.

Сейчас формат занятий изменился. Мы пришли к тому, что заниматься нужно сразу индивидуально: нотная грамота, ритмика. Ритмика – в первую очередь. Сначала садимся за стол, кладем ручки – и пошли у нас квадраты: раз-и, два-и, три-и, четыре-и. Когда переходим к тренажёру, поначалу используем наушники. А потом, когда будущий звонарь научится извлекать негромкие звуки, не долбить, а играть – тогда уже наушники становятся ненужными.

У нас есть все условия – и тренажёр, и тёплый класс, и доска, на которой можно писать. Конечно, ребёнок ребёнку – рознь. Один схватывает тут же, другой отвлекается…

Но мне с ними интересно. Вот это важно. И, самое главное, у меня к ним есть любовь и строгость. Наверное, это подкупает. Об этом лучше матушка скажет.

Матушка Ольга. Ну и детям, соответственно, с отцом Антонием тоже очень интересно. Где-то, может, и строго: они могут даже и поплакать, иногда, если что-то не получается. Но он тут же пожалеет и похвалит. Самое главное: детей надо, конечно, хвалить.

Отец Антоний. А с ними по-другому – никак. Заставить? Не заставишь. Я с ними где-то на равных, стараюсь с каждым находить общий язык. Порой с ним шутишь, но, бывает, ребенок начинает лениться, отвлекаться – на этот случай у нас есть дневник, в котором я пишу: «Сегодня ты не занимался». Это к примеру. Я знаю, что он дневник маме не покажет. Но когда я пишу: «Умница, молодец! Сегодня отлично! Покажи маме!» И красным обвожу. И он тогда маме показывает. И мама счастлива. А то, что было на предыдущей странице – это теперь не важно. Важно помнить, что ты – педагог. И они это всё понимают. Порой бывает так, что чем-то подростки и с родителями не делятся. А спрашивают совета у меня, или просто ждут внимания. И я на этом строю всё обучение.

Для меня задача – не звонарей вырастить, не первые места на конкурсах, которые они занимали, и ещё будут занимать.  Много важнее для меня тот вклад в сознание ребёнка, которое дают эти занятия и, конечно, общение детей между собой.

***

Настала пора поговорить о колоколах и… колокольной музыке. Да-да, это – не оговорка. Именно о музыке. Это отступление важно для понимания.

Русские колокола – совершенно уникальный музыкальный инструмент. Если распространенные в европейских странах карильоны – это наборы колоколов, каждый из которых настроен на один звук, и, по сути, это «колокольное фортепиано», то каждый русский колокол один соединяет в своём звучании много звуков (обертонов).  И набор обертонов у каждого колокола индивидуален, он зависит от веса, формы колокола и ещё многих нюансов изготовления. На каждой колокольне свой неповторимый набор колоколов, и звучание колоколов одной звонницы никогда не повторяет звучание другой.

Легендарный мастер колокольного звона Константин Сараджев, восхищавший своим искусством москвичей в первой половине двадцатого века, считал колокол величайшим музыкальным инструментом, превосходящим возможности любого другого инструмента или человеческого голоса. Сараджев был гением, обладавшим уникальным слухом: в пределах одного полутона (звуковое расстояние между двумя соседними клавишами фортепиано) он различал 121 оттенок, или 1701 звук в октаве. В звуке одного колокола он слышал огромное количество составляющих его обертонов, что недоступно обычному человеку. Эта сторона его музыкального дара позволяла ему добиваться совершенно необычного звучания колоколов, создавать гармонии абсолютно нового типа.

В 30-е годы прошлого века в нашей стране все церковные колокола замолчали. Были запрещены звоны, а колокола массово уничтожались. Одним из тех, кто пытался препятствовать разрушению московских колоколен и уничтожению колоколов, был К. К. Сараджев. Во многом именно благодаря его содействию удалось спасти от переплавки уникальные колокола Московского Даниловского монастыря. Они были выкуплены у СССР американским предпринимателем по цене меди и вывезены в Гарвард…

А спустя десятилетия, в 2008 году, после многолетних переговоров, колокола были возвращены из Америки на родину. Для этого потребовались усилия многих людей. Согласно договоренности, в России отлили точные копии колоколов для Гарвардской колокольни. И одним из участников колоссального по трудности проекта возвращения колоколов был звонарь Данилова монастыря иеродиакон Роман (Огрызков).

Сейчас колокольный ансамбль Данилова монастыря – один из немногих, уцелевших и не разрозненных в годы советской власти, специалисты считают его вторым по звучанию после ростовских звонов. Отец Роман очень трепетно относится к ним.

Начиная с 2010 года на колокольне Данилова монастыря ежегодно проводится фестиваль звонов «Даниловские колокола». Звоны исполняются на 18 исторических колоколах монастыря, возвращенных из Гарвардского университета в 2008 г.

***

Сортавальские звонари участвовали в этом фестивале несколько раз, играли на «тех самых» колоколах.  И звонари Данилова монастыря со своим руководителем, иеродиаконом Романом Огрызковым, приезжали в Сортавала. Была зима, очень холодно. Поэтому не стали подниматься на колокольню. А звонницу поставили в храме. Они показывали своё искусство, а наши звонари, соответственно, тоже. И получился совместный концерт.

В последние годы проводится много фестивалей колокольного звона. Отец Антоний несколько раз возил ребят в Лахденпохья: там уже почти 20 лет проходит фестиваль колокольного искусства «Колокол». Были в Новгороде. Участвовали в фестивалях в Александро-Свирском монастыре.